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(ES)  Todo comienza con la materia. Con aquello que persiste más allá de nosotros: los residuos, las huellas, los ecos de una tierra que continúa reorganizándose sin pedir permiso. Mi práctica se sitúa en una ecología después del fin del mundo, entendida no como lamento, sino como reconocimiento de que la naturaleza no necesita ser salvada. Es el ser humano quien busca reencontrar su lugar, rehacer sus vínculos y aprender a convivir con una naturaleza que se autorregula, que nos sobrevive, que nos excede.

Entiendo el proceso artístico como un organismo en expansión, un cuerpo autónomo que se mueve entre mundos y me arrastra, se despliega y me atraviesa. Este organismo se articula en torno a una cosmografía que organiza tensiones, materiales y direcciones: un mapa que no fija, sino que orienta. En su centro, el agua actúa como mediador entre materiales como el jabón de aceite usado, el hueso, la tela, el plástico o la brea, cada uno un estado de memoria, un modo de resistencia o de descomposición.

Dos ejes sostienen este territorio:El eje vertical, que nos vincula a los ancestros y el cosmos, permitiendo que lo invisible dialogue con lo cotidiano, memoria biocultural. El eje horizontal, que enlaza objetos, cuerpos y cosas, activando conexiones entre materia, gesto y pensamiento decrecentista.

Desde estos ejes se despliegan acciones como Repetir, Transformar, Jugar. Son modos de operar, pulsiones vitales más que conceptos: multiplicar y repetir como insistencia rítmica, como un bombo de batería METALDOOM que no cesa, como aprendizaje que nunca termina; transformar como aceptación de la viscosidad del cambio, la trasmutación de la materia; jugar como actitud frente a lo incierto, con la mirada de un eterno aprendiz; cuidar la memoria biocultural como práctica de continuidad y de arraigo.

Trabajo en los bordes, en espacios liminales y periféricos, donde lo salvaje y lo civilizado se confunden. Donde lo profano y lo sagrado se diluyen. Desde el inframundo, busco que “el espacio me tome”: dejar que la obra emerja del territorio, se erosione, tome su forma, se active, se cargue. Desde el supramundo, fluyo  para “tomar el espacio”: intervenir lo expositivo, tensionar, expandirme, reconfigurar el cubo blanco como lugar de comunión y no de aislamiento.

Mi práctica es un intento de sostener esa oscilación entre mundos, una deriva entre lo que se hunde y lo que resurge. En ella, la materia piensa, el espacio actúa, y el arte se convierte en una forma de escucha hacia lo que continúa existiendo más allá de nuestra especie.

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(ES)  Todo comienza con la materia. Con aquello que persiste más allá de nosotros: los residuos, las huellas, los ecos de una tierra que continúa reorganizándose sin pedir permiso. Mi práctica se sitúa en una ecología después del fin del mundo, entendida no como lamento, sino como reconocimiento de que la naturaleza no necesita ser salvada. Es el ser humano quien busca reencontrar su lugar, rehacer sus vínculos y aprender a convivir con una naturaleza que se autorregula, que nos sobrevive, que nos excede.

Entiendo el proceso artístico como un organismo en expansión, un cuerpo autónomo que se mueve entre mundos y me arrastra, se despliega y me atraviesa. Este organismo se articula en torno a una cosmografía que organiza tensiones, materiales y direcciones: un mapa que no fija, sino que orienta. En su centro, el agua actúa como mediador entre materiales como el jabón de aceite usado, el hueso, la tela, el plástico o la brea, cada uno un estado de memoria, un modo de resistencia o de descomposición.

Dos ejes sostienen este territorio:El eje vertical, que nos vincula a los ancestros y el cosmos, permitiendo que lo invisible dialogue con lo cotidiano, memoria biocultural. El eje horizontal, que enlaza objetos, cuerpos y cosas, activando conexiones entre materia, gesto y pensamiento decrecentista.

Desde estos ejes se despliegan acciones como Repetir, Transformar, Jugar. Son modos de operar, pulsiones vitales más que conceptos: multiplicar y repetir como insistencia rítmica, como un bombo de batería METALDOOM que no cesa, como aprendizaje que nunca termina; transformar como aceptación de la viscosidad del cambio, la trasmutación de la materia; jugar como actitud frente a lo incierto, con la mirada de un eterno aprendiz; cuidar la memoria biocultural como práctica de continuidad y de arraigo.

Trabajo en los bordes, en espacios liminales y periféricos, donde lo salvaje y lo civilizado se confunden. Donde lo profano y lo sagrado se diluyen. Desde el inframundo, busco que “el espacio me tome”: dejar que la obra emerja del territorio, se erosione, tome su forma, se active, se cargue. Desde el supramundo, fluyo  para “tomar el espacio”: intervenir lo expositivo, tensionar, expandirme, reconfigurar el cubo blanco como lugar de comunión y no de aislamiento.

Mi práctica es un intento de sostener esa oscilación entre mundos, una deriva entre lo que se hunde y lo que resurge. En ella, la materia piensa, el espacio actúa, y el arte se convierte en una forma de escucha hacia lo que continúa existiendo más allá de nuestra especie.

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(ES)  Todo comienza con la materia. Con aquello que persiste más allá de nosotros: los residuos, las huellas, los ecos de una tierra que continúa reorganizándose sin pedir permiso. Mi práctica se sitúa en una ecología después del fin del mundo, entendida no como lamento, sino como reconocimiento de que la naturaleza no necesita ser salvada. Es el ser humano quien busca reencontrar su lugar, rehacer sus vínculos y aprender a convivir con una naturaleza que se autorregula, que nos sobrevive, que nos excede.

Entiendo el proceso artístico como un organismo en expansión, un cuerpo autónomo que se mueve entre mundos y me arrastra, se despliega y me atraviesa. Este organismo se articula en torno a una cosmografía que organiza tensiones, materiales y direcciones: un mapa que no fija, sino que orienta. En su centro, el agua actúa como mediador entre materiales como el jabón de aceite usado, el hueso, la tela, el plástico o la brea, cada uno un estado de memoria, un modo de resistencia o de descomposición.

Dos ejes sostienen este territorio:El eje vertical, que nos vincula a los ancestros y el cosmos, permitiendo que lo invisible dialogue con lo cotidiano, memoria biocultural. El eje horizontal, que enlaza objetos, cuerpos y cosas, activando conexiones entre materia, gesto y pensamiento decrecentista.

Desde estos ejes se despliegan acciones como Repetir, Transformar, Jugar. Son modos de operar, pulsiones vitales más que conceptos: multiplicar y repetir como insistencia rítmica, como un bombo de batería METALDOOM que no cesa, como aprendizaje que nunca termina; transformar como aceptación de la viscosidad del cambio, la trasmutación de la materia; jugar como actitud frente a lo incierto, con la mirada de un eterno aprendiz; cuidar la memoria biocultural como práctica de continuidad y de arraigo.

Trabajo en los bordes, en espacios liminales y periféricos, donde lo salvaje y lo civilizado se confunden. Donde lo profano y lo sagrado se diluyen. Desde el inframundo, busco que “el espacio me tome”: dejar que la obra emerja del territorio, se erosione, tome su forma, se active, se cargue. Desde el supramundo, fluyo  para “tomar el espacio”: intervenir lo expositivo, tensionar, expandirme, reconfigurar el cubo blanco como lugar de comunión y no de aislamiento.

Mi práctica es un intento de sostener esa oscilación entre mundos, una deriva entre lo que se hunde y lo que resurge. En ella, la materia piensa, el espacio actúa, y el arte se convierte en una forma de escucha hacia lo que continúa existiendo más allá de nuestra especie.

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(ES)  Todo comienza con la materia. Con aquello que persiste más allá de nosotros: los residuos, las huellas, los ecos de una tierra que continúa reorganizándose sin pedir permiso. Mi práctica se sitúa en una ecología después del fin del mundo, entendida no como lamento, sino como reconocimiento de que la naturaleza no necesita ser salvada. Es el ser humano quien busca reencontrar su lugar, rehacer sus vínculos y aprender a convivir con una naturaleza que se autorregula, que nos sobrevive, que nos excede.

Entiendo el proceso artístico como un organismo en expansión, un cuerpo autónomo que se mueve entre mundos y me arrastra, se despliega y me atraviesa. Este organismo se articula en torno a una cosmografía que organiza tensiones, materiales y direcciones: un mapa que no fija, sino que orienta. En su centro, el agua actúa como mediador entre materiales como el jabón de aceite usado, el hueso, la tela, el plástico o la brea, cada uno un estado de memoria, un modo de resistencia o de descomposición.

Dos ejes sostienen este territorio:El eje vertical, que nos vincula a los ancestros y el cosmos, permitiendo que lo invisible dialogue con lo cotidiano, memoria biocultural. El eje horizontal, que enlaza objetos, cuerpos y cosas, activando conexiones entre materia, gesto y pensamiento decrecentista.

Desde estos ejes se despliegan acciones como Repetir, Transformar, Jugar. Son modos de operar, pulsiones vitales más que conceptos: multiplicar y repetir como insistencia rítmica, como un bombo de batería METALDOOM que no cesa, como aprendizaje que nunca termina; transformar como aceptación de la viscosidad del cambio, la trasmutación de la materia; jugar como actitud frente a lo incierto, con la mirada de un eterno aprendiz; cuidar la memoria biocultural como práctica de continuidad y de arraigo.

Trabajo en los bordes, en espacios liminales y periféricos, donde lo salvaje y lo civilizado se confunden. Donde lo profano y lo sagrado se diluyen. Desde el inframundo, busco que “el espacio me tome”: dejar que la obra emerja del territorio, se erosione, tome su forma, se active, se cargue. Desde el supramundo, fluyo  para “tomar el espacio”: intervenir lo expositivo, tensionar, expandirme, reconfigurar el cubo blanco como lugar de comunión y no de aislamiento.

Mi práctica es un intento de sostener esa oscilación entre mundos, una deriva entre lo que se hunde y lo que resurge. En ella, la materia piensa, el espacio actúa, y el arte se convierte en una forma de escucha hacia lo que continúa existiendo más allá de nuestra especie.

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(ES)  Todo comienza con la materia. Con aquello que persiste más allá de nosotros: los residuos, las huellas, los ecos de una tierra que continúa reorganizándose sin pedir permiso. Mi práctica se sitúa en una ecología después del fin del mundo, entendida no como lamento, sino como reconocimiento de que la naturaleza no necesita ser salvada. Es el ser humano quien busca reencontrar su lugar, rehacer sus vínculos y aprender a convivir con una naturaleza que se autorregula, que nos sobrevive, que nos excede.

Entiendo el proceso artístico como un organismo en expansión, un cuerpo autónomo que se mueve entre mundos y me arrastra, se despliega y me atraviesa. Este organismo se articula en torno a una cosmografía que organiza tensiones, materiales y direcciones: un mapa que no fija, sino que orienta. En su centro, el agua actúa como mediador entre materiales como el jabón de aceite usado, el hueso, la tela, el plástico o la brea, cada uno un estado de memoria, un modo de resistencia o de descomposición.

Dos ejes sostienen este territorio:El eje vertical, que nos vincula a los ancestros y el cosmos, permitiendo que lo invisible dialogue con lo cotidiano, memoria biocultural. El eje horizontal, que enlaza objetos, cuerpos y cosas, activando conexiones entre materia, gesto y pensamiento decrecentista.

Desde estos ejes se despliegan acciones como Repetir, Transformar, Jugar. Son modos de operar, pulsiones vitales más que conceptos: multiplicar y repetir como insistencia rítmica, como un bombo de batería METALDOOM que no cesa, como aprendizaje que nunca termina; transformar como aceptación de la viscosidad del cambio, la trasmutación de la materia; jugar como actitud frente a lo incierto, con la mirada de un eterno aprendiz; cuidar la memoria biocultural como práctica de continuidad y de arraigo.

Trabajo en los bordes, en espacios liminales y periféricos, donde lo salvaje y lo civilizado se confunden. Donde lo profano y lo sagrado se diluyen. Desde el inframundo, busco que “el espacio me tome”: dejar que la obra emerja del territorio, se erosione, tome su forma, se active, se cargue. Desde el supramundo, fluyo  para “tomar el espacio”: intervenir lo expositivo, tensionar, expandirme, reconfigurar el cubo blanco como lugar de comunión y no de aislamiento.

Mi práctica es un intento de sostener esa oscilación entre mundos, una deriva entre lo que se hunde y lo que resurge. En ella, la materia piensa, el espacio actúa, y el arte se convierte en una forma de escucha hacia lo que continúa existiendo más allá de nuestra especie.